Fest – Feiern zwischen Kulturphänomen, sakralem und profanem Ereignis

Die monolithische 17 Meter hohe Statue des mythischen Helden Bāhubalī wurde im 10. Jahrhundert aus Granit gehauen. Bāhubalī war gemäß der Jaina-Tradition ein Prinz, der mit seinem Bruder um die Herrschaft kämpfte, ihn im Zweikampf besiegte, dann aber den Sieg über sich selbst errang und auf die weltliche Macht verzichtete. In Abständen von 12 Jahren wird an der Statue ein Gerüst errichtet und die riesige Gestalt gesalbt, mit verschiedenen Wassern (Milch, Zuckerrohr, Gelbwurz, etc.) übergossen. Das Großereignis zieht Millionen von Pilgern und Besuchern an und feiert den Sieg von Gewaltlosigkeit, Gleichmut und Verzicht auf Herrschaft. Die Präsentation versucht auf Aspekte der Größe hinzuweisen: die physische Gestalt, die Entscheidung zu unbedingter Weltentsagung und die Menschenmenge, die das feiert.

Die Gedenkfeiern für die Märtyrer waren die populärsten Feste des spätantiken Christentums. Die älteste erhaltene Liste für die Feier von Märtyrern stammt aus Rom und ist vielleicht im Jahr 336 entstanden. In ihr werden die Grundkoordinaten der Märtyrerverehrung angegeben: der Tag des Festes als „Geburtstag“ (natale) des Märtyrers und das Grab als Ort des Festes. In physischer Nähe zum bestatteten Leichnam wird im Märtyrerfest die Gemeinschaft der Lebenden mit dem toten Märtyrer begangen in der Form des Totenmahls, das in seiner christlichen Realisierung nicht bloß das Gedächtnis der Vergangenheit, sondern die Präsenz und die Mahlgemeinschaft mit dem Märtyrer, der nach seit dem 2. Jahrhundert verbreiteter Auffassung schon im Himmel ist, inszeniert. Das Totenmahl in seinen von den Christen rezipierten antiken Formen wird dann durch die Eucharistiefeier am Grab ergänzt, schließlich ersetzt. Der Märtyrer ist als Patron der Gemeinde gegenwärtig, an den sich seine Klienten – wie viele Graffiti zeigen, sehr handfest – mit ihren Anliegen wenden. Die Liste gibt auch die Anfänge der Ausweitung der Märtyrerfeste über die Lokalität des Grabes hinaus zu erkennen, da neben den römischen auch drei afrikanische Märtyrer genannt sind, die nicht in Rom bestattet sind.

Sowohl in Senecas Tragödie „Thyestes“ und Shakespeares Römerdrama „Titus Andronicus“ als auch in Peter Greenaways opulenter filmischer Rache-Kulinaristik „The cook, the thief, his wife and her lover“ von 1989 finden sich Episoden, in denen Gäste getäuscht werden und Einladungen zu Festgesellschaften ausgesprochen werden, um beim Geladenen Zustände des Vertrauens und damit des Ausgeliefertseins zu erreichen, diese schamlos auszunutzen und in der Täuschung einen Akt der Rache an dem sogenannten Gast vollführen zu können. Senecas, am Tantalus-Mythos orientierte, Tragödie speist sich allein aus diesem Sachverhalt. Auch bei Shakespeare trägt die heuchlerische Einladung der blutrünstigen Gotenkönigin Tamora durch den sinistren Titus diesen eklatanten Regelverstoß gegenüber dem Gastrecht in sich. Atreus und Titus vermitteln ihren Gästen Thyestes und Tamora ein Gefühl von Sicherheit, selbst im Haus und an der Festtafel des Feindes. Ergo: Die Getäuschten glauben fest an den Stellenwert der Gesetze der Gastfreundschaft und der Festkultur und dieser Glaube an eine kultische, rituelle, soziale und anthropologische Konstante bildet die Voraussetzung für deren Demontage. Gerade durch Instrumentalisierung der Gastlichkeit – den Gegner als vertrauten Gast auf einem Fest zu empfangen, das Festmahl als Versöhnung zu propagieren, nur um die sich in Sicherheit wiegenden Gäste zu ermorden bzw. ihnen die eigenen Kinder zur Einverleibung vorzusetzen – wird eine Dekonstruktion des Festmahls und seine Entmythologisierung zum Schlachtfest vollzogen. Dass dabei von den Autoren selbst auf Modi des Mythos zugegriffen wird, erweist sich als ironischer Twist innerhalb der Selbstaufhebung sozio-kultureller Strukturen bzw. der Verdeutlichung ihrer Fragilität, bis hin zur intermedialen Aufbereitung durch Greenaways Film. Der Vortrag will diesen drei Varianten einer synchron vollzogenen Inszenierung und Aufhebung kulinarischer Festkulturen nachspüren, um daran Strukturgesetze für die besondere Dramaturgie der Stücke von Seneca, Shakespeare und Greenaway festzumachen.

Damit ein Fest überhaupt als solches erlebt werden kann, muss es sich vom ‚Nicht-Fest‘ unterscheiden. ‚Nicht-Feste‘ können komplementär zum Fest verstanden werden, also als ‚Alltag‘. Es kann aber auch eine dem Fest konträre dritte Kategorie hinzutreten: Der Alltag steht dann in der Mitte der Skala, das eine Extrem bildet das Fest, das andere Extrem ist demnach ein ‚Anti-Fest‘. Dieses Phänomen des ‚Anti-Festes‘ findet sich besonders ausgeprägt in religiösen Kulturen, nämlich in Form des Fastens. Der Vortrag soll zeigen, in welchen Formen in verschiedenen Religionen gefastet wird, wie die Erfahrung des Fastens beschrieben wird, welche Auswirkungen das Fasten auf das Erleben des Festes hat, woran es liegen könnte, dass Fasten mittlerweile ein positiv konnotiertes Schlagwort in der Werbung geworden ist, das mit Wellness und Gesundheit assoziiert wird – und inwiefern auch im Rahmen eines Universitätsjubiläums so etwas wie Fasten denkbar sein könnte.

Maximilian war von der burgundisch-höfischen Festkultur des 15. Jh. nachhaltig beeindruckt. Das macht sich in vielen seiner Kunstprojekte bemerkbar. Wenngleich sie meist Torso blieben, dokumentieren sie anschaulich, wie der Kaiser seine Taten und Talente für die Nachwelt überliefert wissen wollte. Besonders stolz war er auf seine Kreativität in der Gestaltung von Tanz- und Maskenfesten, seinen Mummereien. Damit sie nicht vergessen würden, beauftragte er seinen Innsbrucker Hofschneider Martin Trummer, Zeichnungen davon anfertigen zu lassen. Das geplante Buch kam zwar nicht zustande, doch fanden die Entwürfe Eingang in die Miniaturen zum Freydal, einem Turnierbuch, das nie realisiert wurde. Da sich der Kaiser nicht immer fürstliche Feste leisten konnte, ihm jedoch hervorragende Maler, Formschneider und Drucker zur Verfügung standen, legte er zunehmend mehr Wert auf die Darstellung von Festen als auf die damit verbundene Verschwendung selbst. Ein Bild nimmt der dargestellten Freude ihre Vergänglichkeit, es friert Momente ein und hilft sich daran zu erinnern, oder es erzeugt scheinbare Erinnerungen, Idealvorstellung, die sich in der historischen Distanz mit realen Begebenheiten verschmelzen oder sie ersetzen. Das Fest, das seit jeher dem vorübergehend bis zum Exzess erlaubten Genuss dient, wusste Maximilian in einzigartiger Weise seinem Nachruhm nutzbar zu machen.

Folgt in Kürze.

Die LFU feiert ihr 350jähriges Jubiläum. Nicht alles an diesen 350 Jahren ist allerdings aus heutiger Sicht rühmlich und feierwürdig. Dementsprechend hat sich die Universität dazu entschlossen, im Rahmen der Erarbeitung einer neuen Universitätsgeschichte einen besonderen Akzent auf die Widersprüche und „dunklen“, bisher gerne verdrängten Aspekte zu legen – und auch ganz konkrete Schritte zu setzen, etwa im Umgang mit problematischen Ehrungen während der Nachkriegszeit usw. Dies reflektiert die Entwicklungen in der allgemeinen Erinnerungskultur und Gedenklandschaft in den vergangenen Jahrzehnten. Der Vortrag versucht dies aus der Sicht eines beteiligten Akteurs zu reflektieren: Wie geht eine Institution wie die Universität mit ihrer Geschichte um, wenn es nicht nur erfreuliche Geschehnisse zu erinnern gibt – oder wie sollte sie es nach heutigen Maßstäben tun? In welches Umfeld – gesamtgesellschaftlich, erinnerungskulturell, medial – ist das eingebettet? Was bedeutet das für die Institution und für das „Fest“?